Groc Teatre es una compañía valenciana de teatro contemporáneo fundada en 2013 por Miguel Ferrando Rocher y Dulce Adell, con sede en la ciudad de Valencia. Ferrando Rocher asume la dirección escénica y la dramaturgia del grupo, mientras que Adell –ilustradora conocida en el ámbito artístico como “La Niña Pollo”– aporta la dirección de arte y la identidad visual del proyecto. La compañía se distingue por montajes honestos y de gran sensibilidad, a menudo inspirados en hechos reales y vivencias personales que forman el núcleo temático de sus creaciones
Miguel Ferrando Rocher (Alcoy, 1985) es director de escena y dramaturgo formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de València. Compagina su faceta de ingeniero y profesor universitario con la creación teatral, ejerciendo como director creativo de Groc Teatre. Ha escrito y dirigido más de una docena de obras originales desde la fundación de la compañía. Entre ellas destacan Genovese (2017), un alegato contra la violencia de género a partir de la historia real de Kitty Genovese, tratada con sinceridad y sensibilidad, que obtuvo el Premio Max del Público 2019 y Tourmalet (2018), inspirada en la épica de tres ciclistas legendarios como metáfora de la superación personal, galardonada con el primer premio del jurado en el festival Escènia 2019. La trayectoria de Ferrando Rocher refleja un compromiso con un teatro verdadero y humano, llevando a escena historias reales de forma cercana y profunda.
Dulce Adell, cofundadora y directora artística de Groc Teatre. Es ilustradora y responsable de la identidad visual de la compañía. Bajo el seudónimo “La Niña Pollo”, Adell ha desarrollado su carrera como artista gráfica freelance, aportando a Groc Teatre un estilo visual propio que complementa el espíritu de sus obras. Su sensibilidad artística y perspectiva personal enriquecen el proceso creativo de la compañía, asegurando que la honestidad y emotividad de cada montaje se reflejen también en su propuesta estética y comunicación.
En conjunto, Groc Teatre ofrece propuestas escénicas contemporáneas tan profesionales como sinceras. Su enfoque creativo se basa en contar historias auténticas con honestidad y sensibilidad, logrando que el público se identifique con las vivencias representadas sobre el escenario y viva una experiencia teatral cercana, emotiva y honestamente humana
En conjunto, Groc Teatre ofrece propuestas escénicas contemporáneas tan profesionales como sinceras. Su enfoque creativo se basa en contar historias auténticas con honestidad y sensibilidad, logrando que el público se identifique con las vivencias representadas sobre el escenario y viva una experiencia teatral cercana, emotiva y honestamente humana
Groc Teatre es una compañía de creación escénica con base en València que trabaja a partir de hechos reales, biografías documentadas y casos históricos contrastados. Su punto de partida no es la ficción abstracta, sino la realidad: personas que existieron, acontecimientos que ocurrieron y conflictos que dejaron huella. El teatro, para Groc Teatre, no es un lugar para inventar mundos, sino para mirar de frente la realidad y transformarla en experiencia escénica.
Los proyectos de Groc Teatre nacen de investigación previa. Cada obra parte de documentación real: archivos, entrevistas, textos periodísticos, ensayos, biografías, sentencias judiciales o testimonios directos. Casos como el de Kitty Genovese, figuras históricas como Gino Bartali, Raymond Poulidor, Luis Ocaña, Leonard Cohen o Richard Feynman, así como procesos judiciales reales como el de Pablo Ibar, forman parte del imaginario y la metodología de la compañía.
No se trata de ilustrar la realidad, sino de interrogarla escénicamente.
Groc Teatre trabaja un teatro de texto, sobrio y preciso, donde la palabra tiene peso porque procede de hechos reales. La puesta en escena evita lo accesorio y se centra en lo esencial: el conflicto humano, la responsabilidad moral, la duda, la culpa, la memoria y la justicia. El resultado es un teatro cercano al teatro documental y biográfico, pero sin renunciar a la poética ni a la emoción.
Sí. Aunque el material de partida sea real, los textos son dramaturgia original, escrita específicamente para la escena. La realidad no se reproduce de forma literal, sino que se estructura teatralmente para que el espectador pueda comprenderla, sentirla y cuestionarla. Cada obra es el resultado de un proceso de escritura largo, riguroso y consciente de la responsabilidad que implica trabajar con hechos reales.
El actor es central. En Groc Teatre no hay personajes construidos desde el artificio, sino intérpretes que encarnan personas reales o situaciones reconocibles. El trabajo actoral se basa en la escucha, la contención y la precisión, huyendo de la exageración y del subrayado emocional. El objetivo no es impresionar, sino hacer creíble lo que ocurrió.
Principalmente al público adulto y joven-adulto que busca un teatro que plantee preguntas, no respuestas fáciles. Es un teatro para espectadores que valoran el pensamiento crítico, la reflexión ética y el compromiso con la realidad contemporánea. No obstante, muchos de los proyectos también dialogan bien con contextos educativos, universitarios y culturales.
Los procesos de creación combinan documentación, escritura, análisis y ensayo. Antes de llegar al escenario, cada proyecto pasa por una fase intensa de estudio del material real. Después, el texto se prueba en sala, se ajusta y se depura junto a los intérpretes. Nada se deja al azar. Cada palabra y cada silencio tienen un porqué.
Sí. La compañía desarrolla lecturas dramatizadas, encuentros con el público, coloquios y talleres vinculados a los temas de las obras. Estas actividades permiten contextualizar el trabajo y compartir con el público el proceso de investigación que hay detrás de cada proyecto.
De forma habitual. Groc Teatre colabora con espacios culturales, instituciones públicas, centros educativos y otros artistas. La compañía entiende el teatro como un trabajo colectivo y como un diálogo constante con la sociedad.
Groc Teatre parte de una idea clara: la realidad ya es suficientemente potente. El teatro no necesita inventar grandes artificios cuando se atreve a mirar de frente historias reales, complejas y, a menudo, incómodas. El escenario es, para la compañía, un lugar de responsabilidad.