Residencias artísticas : Juventud Valencia 2019 (Áurea)
Áurea
Concepto y premisa de la obra
ÁUREA se articuló en torno a una pregunta fundamental:
¿existe una ley que lo explique todo?
En un mundo atravesado por la desinformación, la manipulación del relato y la proliferación de fake news, la obra planteó una reflexión crítica sobre la posibilidad misma de una verdad irrefutable.
El punto de partida simbólico fue el número 1.6180339877, conocido como proporción áurea. Lejos de presentarse como una verdad matemática incuestionable, el número funcionó como metáfora de una aspiración profundamente humana: la creencia de que existe un orden oculto capaz de dotar de sentido al caos. ÁUREA examinó esa aspiración desde la sospecha, preguntándose hasta qué punto la necesidad de creer en una ley universal responde más a un deseo de consuelo que a una certeza demostrable.
Referencias y capas de significado
La obra incorporó referencias culturales y científicas que reforzaban esta reflexión. La figura de Richard Feynman apareció como paradigma del pensamiento honesto y radicalmente escéptico. Sus ideas sobre la ciencia como un proceso basado en la duda, la comprobación y la aceptación de la incertidumbre sirvieron de contrapunto a los discursos que prometen verdades absolutas. En ÁUREA, Feynman representó la imposibilidad de una explicación total del mundo, incluso desde la física más avanzada.
La alusión a The Great Escape (La gran evasión) introdujo una capa metafórica esencial: la huida. La fuga no como victoria definitiva, sino como gesto reiterado, casi compulsivo, frente a un sistema cerrado. La referencia evocó la necesidad humana de escapar de los marcos impuestos —ideológicos, científicos o religiosos— y cuestionó si esa evasión conduce realmente a la libertad o simplemente a otra forma de encierro narrativo.
Del mismo modo, la presencia de Leonard Cohen y su discurso en los Premios Príncipe de Asturias aportó una dimensión poética y ética a la obra. Las palabras de Cohen, atravesadas por la conciencia del fracaso, la belleza de la imperfección y la imposibilidad de alcanzar una verdad completa, resonaron en ÁUREA como una afirmación serena: no existe una ley que lo explique todo, pero sí una responsabilidad individual frente a lo que decimos que es verdad.
Aurea de Groc Teatre (Completa)
Estructura dramática y tono
La dramaturgia se desarrolló como un falso proceso de revelación. La escena se organizó como una conferencia escénica que prometía claridad, datos y demostraciones. Sin embargo, conforme avanzaba la obra, el propio discurso se descomponía. La lógica se volvía circular, las pruebas insuficientes, los argumentos seductores pero frágiles.
El texto insistía en que ni la retórica, ni la acumulación de referencias, ni el prestigio de los nombres citados podían garantizar una verdad última. El pasaje central —“ni toda la verborrea, ni todas las danzas tribales, ni todo el empeño del mundo conseguirán convencer a una sola de las personas aquí presentes”— condensó la tesis de la obra: en la era de las fake news, la verdad no se impone; se cuestiona.
Intérpretes, dirección y propuesta visual
La interpretación estuvo a cargo de Héctor Fuster, Amparo Marí y Lucía Poveda, quienes sostuvieron el equilibrio entre discurso racional y performatividad ritual. La dirección de Miguel Ferrando Rocher apostó por una escena sobria y precisa, evitando cualquier didactismo y confiando en la inteligencia crítica del espectador.
El diseño de arte y espacio escénico, realizado por Teresa Juan y La Niña Pollo, reforzó el carácter ambiguo de la propuesta mediante un entorno visual que oscilaba entre el laboratorio, el templo y el plató de una falsa demostración científica.
Alcance y significado
Tras su estreno en junio de 2019, ÁUREA se consolidó como una obra profundamente conectada con su tiempo. No pretendió ofrecer respuestas, sino señalar el truco: la tentación permanente de creer que existe una ley que lo explica todo. En un mundo saturado de certezas prefabricadas, ÁUREA defendió la duda como último espacio de honestidad.
