Tourmalet

Teaser TOURMALET de Groc Teatre

Tourmalet

Contexto de creación y temática

Esta obra nació en el contexto del Festival Russafa Escènica 2017 (Valencia), cuya edición de ese año tenía por lema “Caminos” (Camins). Inspirado por dicha temática, Miguel Ferrando desarrolló el texto inicialmente como una pieza corta, concebida durante un taller de escritura impartido por el dramaturgo Jorge Picó en la ESAD de Valencia. La pasión personal del autor por el ciclismo – inculcada desde la infancia por su madre tras largas tardes de verano viendo el Tour de Francia – fue clave en la gestación del proyecto. En Tourmalet, Ferrando canaliza esa afición deportiva en una propuesta escénica original, aprovechando la riqueza dramática del universo ciclista: un deporte de esfuerzos casi sobrehumanos, sacrificio y gloria, que el propio autor identifica como uno de los que más paralelismos ofrecen con la “carrera” de la vida, e incluso con la profesión teatral. Así, el tema central de la obra trasciende lo deportivo para abordar la condición humana: los sueños y derrotas, la tenacidad ante la caída y la búsqueda de sentido en la lucha diaria.

La elección del Tourmalet como símbolo no fue casual: este puerto, escalado desde 1910 por generaciones de corredores, permanece “inamovible” ante el paso del tiempo y ha visto innumerables gestas y fracasos. Esa imagen de permanencia y desafío eterno refuerza el mensaje de la obra sobre la pervivencia del espíritu de superación. En esencia, Tourmalet responde a la inquietud creativa de Ferrando de explorar las “cumbres y abismos” de la vida a través del lenguaje del ciclismo, un enfoque temático poco habitual en el teatro que aporta originalidad al repertorio de Groc Teatre.

Estreno de la versión corta (2017) y versión larga (2018)

La primera versión de Tourmalet debutó como pieza corta en septiembre de 2017, dentro del festival Russafa Escènica 2017 en Valencia. Dicha versión breve (aprox. 25 minutos) formó parte de la sección de “Viveros” del festival, acorde con su lema Camins, y originalmente presentaba a dos personajes en escena (interpretados por Héctor Fuster y Jorge Valle). El estreno absoluto de la versión ampliada – ya concebida como obra larga – tuvo lugar meses después en la ciudad de Valencia. En concreto, Tourmalet se presentó en el Teatre Micalet el 23 de mayo de 2018, en una producción de Groc Teatre que supuso el regreso de la compañía a este emblemático escenario. Esta versión larga (70 minutos) incorporó importantes desarrollos respecto a la pieza original: el texto se profundizó en la psicología de los personajes, se ampliaron las situaciones dramáticas en tiempo y espacio, y el elenco creció a tres protagonistas en escena en lugar de dos. Sobre las tablas del Micalet, los actores Héctor Fuster, Guille Zavala y Robert Roig encarnaron a los tres ciclistas legendarios, aportando una puesta en escena más completa y madura. La temporada de estreno en el Teatre Micalet se extendió del 23 al 27 de mayo de 2018, con funciones diarias que permitieron al público valenciano descubrir esta singular propuesta teatral. La transición de Tourmalet desde un formato breve experimental a un montaje de sala plenamente desarrollado ejemplifica la evolución del proyecto: de ser una pieza destacada en un festival de nuevas tendencias escénicas, pasó a consolidarse como un espectáculo profesional en la cartelera local.

Publicación posterior de la obra

Tras su puesta en escena, Tourmalet trascendió el ámbito teatral para quedar plasmada en formato escrito. En septiembre de 2018, la obra fue publicada en castellano por la editorial valenciana La Caja Books, dentro del volumen Se necesitan héroes. Este libro, perteneciente a la colección temática “La Caja de la Bicicleta”, reúne dos textos complementarios sobre el universo ciclista: un ensayo (La estética del dolor, de Priscila Lessa) y la pieza teatral Tourmalet de Miguel Ferrando. En la edición publicada, que cuenta con prólogo del escritor Guillermo Ortiz, Tourmalet aparece como una “obra de teatro de mimbres épicos” que sube a escena a los tres héroes del ciclismo ya mencionados. Cabe señalar que el texto original de Tourmalet fue escrito en valenciano, idioma en el que se representó sobre las tablas; la versión impresa, sin embargo, se presentó en traducción al castellano, ampliando así su alcance a lectores de toda el habla hispana. La publicación de Tourmalet supuso la confirmación de la relevancia de la obra más allá de su representación escénica, permitiendo que sus diálogos y monólogos épicos quedasen accesibles en formato literario. Además, la inclusión de Tourmalet en Se necesitan héroes junto a otros títulos (como Elogio del Tour de Éric Fottorino o La Ilíada en maillot de Carlos Arribas) situó a la obra en un contexto cultural más amplio, dialogando con la tradición de literatura deportiva y enfatizando su aportación original: llevar el ciclismo al terreno de la dramaturgia.

Referencias culturales, filosóficas y artísticas

Tourmalet se nutre de múltiples referencias culturales e históricas, principalmente vinculadas al ciclismo del siglo XX, así como de alusiones de carácter filosófico sobre la heroicidad y el sacrificio. En la obra aparecen tres figuras legendarias del deporte, cuyos perfiles reales sirven de base para los personajes dramáticos:
- Luis Ocaña – ciclista español apodado “el hombre de la ambición desmesurada”. Ganó el Tour de Francia en 1973 tras haberlo rozado en 1971, año en que una caída le apartó de la victoria. Su carrera estuvo marcada por su rivalidad con el gran Eddy Merckx y por la tragedia de un accidente casi fatal en el ascenso al coloso pirenaico.
- Raymond Poulidor – figura francesa conocida como “el eterno segundo”. Coetáneo de Ocaña, Poulidor nunca logró ganar el Tour, pero finalizó en el podio (segundo o tercero) en múltiples ediciones, siempre a la sombra de rivales como Jacques Anquetil. Paradójicamente, a pesar de sus ocho podios, jamás vistió el maillot amarillo de líder ni un solo día, lo que convirtió su destino deportivo en símbolo de tenacidad y dignidad en la derrota.
- Gino Bartali – mítico corredor italiano de los años 40, doble vencedor del Tour, cuyo legado trasciende lo deportivo. Bartali fue considerado en vida un emblema del régimen de Mussolini, pero tras su muerte salió a la luz su faceta heroica encubierta: durante la Segunda Guerra Mundial ayudó a salvar a más de 800 judíos del Holocausto, escondiendo sus documentos en el cuadro de su bicicleta mientras entrenaba. Este hecho histórico real, incorporado en la obra, añade una potente dimensión ética al personaje, subrayando cómo el verdadero heroísmo puede ocultarse tras la apariencia de un deportista.
A nivel filosófico y artístico, Tourmalet enlaza el imaginario del ciclismo con la mitología del héroe clásico. En el prólogo del texto, Guillermo Ortiz compara la hazaña de los ciclistas con figuras de la antigüedad como Ícaro, Dédalo o Hércules, resaltando que el mérito del héroe no radica únicamente en lograr la meta sino en atreverse a afrontarla pese a todo. Esta analogía mitológica impregna la obra: los ciclistas son presentados casi como héroes modernos, cuyos esfuerzos sobrehumanos, caídas y renacimientos evocan los arquetipos de la épica griega. La propia estructura de Tourmalet – alternando anécdotas corales con monólogos íntimos – recuerda por momentos a un canto épico teatralizado, donde las gestas deportivas se narran con la solemnidad de leyendas. Asimismo, la obra contiene sutiles referencias al folclore y cultura del ciclismo: se mencionan hitos y vocabulario propios de este deporte (el maillot amarillo, los puertos míticos, etc.), así como las rivalidades históricas entre campeones, todo lo cual aporta verosimilitud y riqueza contextual para el espectador aficionado. En conjunto, Tourmalet logra un equilibrio entre referentes populares (la cultura deportiva contemporánea) y resonancias universales (la mitología y la reflexión existencial), convirtiendo la experiencia deportiva en una parábola sobre la condición humana.

TOURMALET de Groc Teatre

TOURMALET - Russafa Escènica 2017 (Groc Teatre)

Recepción, premios y repercusión

Pese a ser una producción de origen modesto, Genovese logró gran repercusión en el ámbito teatral español gracias al reconocimiento del público y la crítica especializada. Su mayor logro fue alzarse con el Premio Max del Público 2019, un galardón otorgado por votación popular dentro de los prestigiosos Premios Max de las Artes Escénicas. Este premio, considerado uno de los más importantes del teatro español, supuso una enorme sorpresa para la joven compañía valenciana: “Para una compañía pequeña como Groc Teatre, que además lleva solo seis años en activo, un premio así es un regalo… el hecho de que haya sido el público quien ha reconocido nuestro trabajo es especialmente significativo, ya que Genovese es una obra complicada, dura, impactante”. El galardón se entregó en la gala de la XXII edición de los Premios Max (20 de mayo de 2019 en Valladolid) y confirmó la conexión emocional que esta obra había logrado con los espectadores. Cabe señalar que Genovese también obtuvo una candidatura a Mejor Espectáculo Revelación en esos premios (edición 2019).

En cuanto a la recepción crítica, la obra fue bien valorada por su valentía temática y su puesta en escena eficaz. Medios culturales como BuscaMusica destacaron la propuesta como “muy valiente” y “necesaria” en el contexto teatral madrileño. La crítica África Luna elogió la dirección y dramaturgia de Ferrando por atreverse con una historia real de violencia machista y traerla a nuestros días con honestidad, sin morbo gratuito.. Se aplaudió especialmente la detallada escenografía y la iluminación por situar al espectador inmediatamente en la Gran Manzana de los años 60 y a la vez en el presente, así como el trabajo interpretativo de Marí y Trebicka por moverse con soltura entre ambas épocas y por encarnar los arquetipos del pasado y presente de la cultura patriarcal sexista. También recibió comentarios muy positivos la presencia de la música en directo y la voz de Amparo Marí, calificados de “un lujo” que potencia la emotividad del montaje. Diversos artículos resaltaron el impacto que la obra tenía sobre el público, generando coloquios espontáneos y reflexiones al terminar la función. En Valencia, la prensa local subrayó la pertinencia de Genovese en plena lucha contra la violencia de género: la obra se representó también apenas días después del Día Internacional contra la Violencia de Género (25 de noviembre), por lo que su mensaje resonó con las movilizaciones y sensibilización social del momento.

Tras el Premio Max, Genovese consolidó su relevancia dentro del repertorio de Groc Teatre y, por extensión, su lugar en la escena contemporánea. Para la joven compañía (fundada en 2013), esta obra supuso un salto cualitativo y de proyección nacional: hasta entonces Groc Teatre era conocida sobre todo en el circuito valenciano alternativo, pero Genovese les otorgó visibilidad y prestigio a nivel estatal. De hecho, la trayectoria de la compañía alcanza proyección nacional a partir del estreno de Genovese, siendo esta pieza la que consolidó a Groc Teatre como una de las propuestas más sólidas y singulares de la escena valenciana actual. En el panorama teatral contemporáneo español, Genovese se inscribe dentro de una corriente de teatro documental y social que revisita hechos reales para cuestionar problemáticas vigentes. Su énfasis en la denuncia de la violencia de género y la crítica a la indiferencia colectiva la hacen relevante en diálogo con otras obras de teatro comprometido de su época. Además, Genovese demostró que propuestas independientes pueden calar hondo en la audiencia: sin una gran infraestructura ni famosos involucrados, logró el apoyo del público en unos premios nacionales, evidenciando que el teatro de pequeño formato también puede generar gran impacto. En resumen, Genovese no solo aportó al debate social sobre la violencia machista y la responsabilidad civil, sino que también marcó un hito en la trayectoria de Groc Teatre, confirmando el valor de su apuesta por un teatro que combina rigor estético, poesía escénica y compromiso social